Résumé du focus

La phase de création se situe entre les périodes de recherche et la phase de production. L’étape de création construite sur une méthode propre à chacun.e permet de s’assurer de la pertinence d’une piste, de sa légitimité dans le parcours de l’artiste et d’envisager toutes les formes qu’une œuvre pourrait prendre et finalement opter pour celle qui aura la plus forte réception du public.
A partir d’une idée, souvent inscrite dans la continuité d’une inspiration ou d’une préoccupation, cette formation permet à l’artiste de dégager une méthodologie relative à la création, de déployer une richesse de propositions, de les analyser, de les éprouver au regard de sa démarche artistique. La session alterne réflexion critique et tentatives plastiques.

Objectifs pédagogiques

• Connaitre les étapes du processus de création
• Acquérir une méthode de travail articulant la recherche, la documentation, les références et les propositions
• Organiser et segmenter son temps de travail en fonction de tâches assignées
• Sélectionner les propositions les plus cohérentes avec sa démarche
• Rédiger un texte encadrant la création en cours
• Concrétiser rapidement une pré-visualisation de l’oeuvre

Programme de la formation

• Définition des étapes depuis l’inspiration jusqu’à la présentation publique et leurs caractéristiques
• Recherche d’une méthode adaptée à la création en cours
• Analyse du parcours de l’artiste dans un but de légitimation de la création en cours
• Déploiement de l’ensemble du potentiel de création
• Analyse des recherches et sélection des propositions les plus pertinentes
• Recherche formelle autour de la sélection retenue
• Expérimentations de production et budget estimatif prévisionnel

Méthode pédagogique & Évaluation

Ce module de formation est construit sur mesure : il se déploie et se structure à partir du travail artistique du stagiaire. Des rendez-vous réguliers permettent de reposer les problématiques quotidiennement. Le.la stagiaire rend compte par un entretien video des étapes traversées durant la formation. Un questionnaire à remplir en fin de session par le.la stagiaire permet d’évaluer les objectifs acquis.

Publics et prérequis

Artistes des arts plastiques et graphiques
Collectif d’artistes professionnels
Prérequis : aucun

Informations pratiques

Date : merci de vous reporter au calendrier des formations
Durée : 30 heures réparties sur 5 jours
Horaires : 9h-12h / 14 – 17h (présence du.de la stagiaire)
Lieu : 5 rue Vian – 13006 Marseille
Effectif maximum : 3
Modalités : action de formation en présentiel

Tarifs et modalités de prise en charge

Coût de la formation : 1 200 €
Financement possible selon la situation du stagiaire, nous contacter 2 mois avant la formation – Hébergement possible.
Un financement AFDAS est envisageable si vous justifiez de 6 990 € de revenus brut global pour les 3 dernières années (hors année en cours). Cette formation n’est pas éligible au CPF (non certifiante). D’autres solutions de financements sont proposées par France Travail ou le FIF-PL pour les auto-entrepreneurs.euses.
Renseignements et inscriptions
Chargé des formations : Laurent Le Bourhis / formation@2mares.org

Formateur(s)

Laurent le Bourhis est artiste et curateur, il est depuis 2013 codirecteur de Dos Mares, plateforme curatoriale internationale basée à Marseille. Il accompagne depuis plus de 20 ans d’autres artistes dans le développement de leur activité. Il intervient dans des sessions
d’accompagnement Limousine, pour les Ateliers Médicis, Arts en résidences, AMI ainsi qu’en école d’art. Il participe activement au développement économique et professionnel des artistes du pourtour méditerranéen à travers Miramar, un programme de mobilité
internationale et de professionnalisation.

Ronald Reyes est codirecteur et fondateur de Dos Mares, il a développé depuis 2013 des partenariats privés et publics avec des structures de résidence en France et à l’étranger. Artiste et curateur, il accompagne les artistes dans le développement de leur activité.
Il enseigne au Paris College of Art et intervient auprès d’Arts en Résidences, des Ateliers Médicis et du Cipac.