Résumé du focus

Penser la médiation comme un travail artistique en soi. Il sera question de valoriser le point de vue singulier de l’artiste. L’œuvre devient alors un espace de partage dont émanera une proposition de médiation. Chaque participant·e travaille à la création d’un projet de médiation en lien avec son univers artistique, en tenant compte des contextes, des publics et des objectifs pédagogiques.
À travers des apports théoriques, des ateliers pratiques et des temps d’échange, nous explorerons les rôles et enjeux
contemporains de la médiation ( démocratisation, décolonisation des savoirs, écologie culturelle ) et chaque participant.e sera en capacité de concevoir ses propres dispositifs de médiation adaptés à ses œuvres.

Ce programme permet aux artistes de se positionner comme acteur·rice·s culturels engagé·e·s, capables de créer du lien et du sens à travers leurs œuvres.

Objectifs pédagogiques

• Connaître les différentes formes de médiation
• Maîtriser les outils pratiques de la médiation
• Connaître les enjeux contemporains de la médiation culturelle.
• Être en mesure d’énoncer une réflexion sur sa posture de créateur·rice face aux publics.
• Être capable de concevoir un micro-projet avec plusieurs pistes de médiation.

Programme de la formation

• Introduction à la médiation culturelle : rôles, acteurs, contextes et quelle place pour l’artiste dans ce processus ?
• Découverte des grands enjeux contemporains de la médiation culturelle
• Étude collective d’un projet d’artiste en médiation.
• Présentation des outils de médiation et travail sur la posture de l’artiste
• Atelier pratique Créer un dispositif de médiation à partir d’une œuvre personnelle
• Réflexion collective sur les outils et formats élaborés par chacun.e des participant.es.
• Rencontres individuelles afin de déterminer la boîte à outils de médiation propre à chacun.e

Méthode pédagogique & Évaluation

Ce module offre un accompagnement individualisé tout en encourageant le travail collaboratif. Des méthodes pédagogiques participatives sont mises en œuvre tout au long de la formation. L’atteinte des objectifs pédagogiques par les stagiaires est évaluée en continu.

Publics et prérequis

Artistes des arts plastiques et graphiques, collectifs d’artistes professionnels
Prérequis : aucun

Informations pratiques

Date : merci de vous reporter au calendrier des formations
Durée : 35 heures réparties sur 5 jours consécutifs
Horaires : 9h30 – 17h30 (présence du.de la stagiaire)
Lieu : 5, rue Vian – 13006 Marseille
Effectif maximum : 6
Modalités : action de formation en présentiel

Tarifs et modalités de prise en charge

Coût de la formation : 2 100 €
Financement possible selon la situation du stagiaire, nous contacter environ 1 mois avant la formation.
Un financement AFDAS est envisageable si vous justifiez de 7 128 € de revenus brut global pour les 3 dernières années (hors année en cours). Cette formation n’est pas éligible au CPF (non certifiante). D’autres solutions de financements sont proposées par France Travail ou le FIF-PL pour les auto-entrepreneurs.euses.
Renseignements et inscriptions
Chargé des formations : Laurent Le Bourhis / formation@2mares.org

Formateur(s)

Laura Ben Hayoun Stepanian est artiste et médiatrice au Hamo, espace de médiation, éducation et inclusion du Palais de Tokyo. Elle s’est formé d’abord à l’anthropologie avant d’obtenir un master en réalisation documentaire à Évry, puis un autre en photographie et art contemporain à Paris 8. Après avoir conçu et animé des ateliers d’éducation à l’image et des émissions radiophoniques pour diverses associations, elle se spécialise, à partir de 2019, dans la médiation culturelle au Palais de Tokyo.
Elle enseigne également aux Beaux-Arts, où elle associe recherche, pratique artistique et médiation. Elle envisage sa pratique artistique comme un espace de tension et de jeu où elle explore des histoires intimes prises dans la grande Histoire. À la manière des souvenirs transmis de bouche à oreille, ses images sont fragmentées par de multiples expérimentations où elle valorise le do it yourself et son esthétique radicale. Au sein d’installations mêlant photographies, archives, vidéos, textiles elle questionne sans cesse les codes de l’espace d’exposition.