Résumé du focus

La phase de recherche est un pilier essentiel au processus de création, elle est la première étape, celle de l’inspiration, de la collecte, de l’observation et de l’exploration. L’ensemble de ces éléments est rarement exposé avec une forme plastique propre alors que la sélection et l’agencement même des documents de recherche est le reflet du point de vue singulier de l’artiste.

Cette session permet de dresser l’inventaire et de préciser la typologie des éléments constitutifs de la recherche puis de définir en fonction de son vocabulaire plastique les formes de monstration scénographiées de cette recherche. Dans un troisième temps nous travaillerons individuellement à la mise en œuvre de dispositifs adaptés aux structures d’accueil

Objectifs pédagogiques

• Connaître les grandes approches de la recherche artistique (practice-based / practice-led, recherche-création, auto-ethnographie, recherches documentaires, expérimentation, etc.).
• Formuler une question de recherche solide à partir d’une pratique personnelle.
• Identifier les étapes successives d’un processus de recherche artistique (de l’idée initiale à la présentation publique).
• Analyser des exemples d’expositions où la recherche est centrale (Éprouver plusieurs méthodes (terrain, archive,
collaboration) au travers d’exercices)
• Concevoir, planifier et réaliser une micro-scénographie d’atelier ouverte au public.
• Sélectionner le dispositif de médiation le plus pertinent

Programme de la formation

• Découverte des grandes approches de la recherche artistique
• Questionner les codes de l’exposition
• Clarifier le processus et traduire les étapes de la recherche
• Visibiliser les recherches (carnets, essais, protocoles, etc)
• Scénographier le savoir et dispositifs visuels et interactifs
• Contextualiser la démarche aux enjeux culturels, sociaux ou historiques
• Médiation active : adapter le langage et impliquer le public

Méthode pédagogique & Évaluation

Ce module offre un accompagnement individualisé tout en encourageant le travail collaboratif. Des méthodes pédagogiques participatives sont mises en œuvre tout au long de la formation. L’atteinte des objectifs pédagogiques par les stagiaires est évaluée en continu.

Publics et prérequis

Artistes des arts plastiques et graphiques, collectifs d’artistes professionnels
Prérequis : aucun

Informations pratiques

Date : merci de vous reporter au calendrier des formations
Durée : 40 heures réparties sur 5 jours consécutifs
Horaires : 9h00 – 18h00 (présence du.de la stagiaire)
Lieu : 5, rue Vian – 13006 Marseille
Effectif maximum : 6
Modalités : action de formation en présentiel

Tarifs et modalités de prise en charge

Coût de la formation : 2 400 €
Financement possible selon la situation du stagiaire, nous contacter environ 1 mois avant la formation.
Un financement AFDAS est envisageable si vous justifiez de 7 128 € de revenus brut global pour les 3 dernières années (hors année en cours). Cette formation n’est pas éligible au CPF (non certifiante). D’autres solutions de financements sont proposées par France Travail ou le FIF-PL pour les auto-entrepreneurs.euses.
Renseignements et inscriptions
Chargé des formations : Laurent Le Bourhis / formation@2mares.org

Formateur(s)

Laura Ben Hayoun Stepanian est artiste et médiatrice au Hamo, espace de médiation, éducation et inclusion du Palais de Tokyo. Elle s’est formé d’abord à l’anthropologie avant d’obtenir un master en réalisation documentaire à Évry, puis un autre en photographie et art contemporain à Paris 8. Après avoir conçu et animé des ateliers d’éducation à l’image et des émissions radiophoniques pour diverses associations, elle se spécialise, à partir de 2019, dans la médiation culturelle au Palais de Tokyo.
Elle enseigne également aux Beaux-Arts, où elle associe recherche, pratique artistique et médiation. Elle envisage sa pratique artistique comme un espace de tension et de jeu où elle explore des histoires intimes prises dans la grande Histoire. À la manière des souvenirs transmis de bouche à oreille, ses images sont fragmentées par de multiples expérimentations où elle valorise le do it yourself et son esthétique radicale. Au sein d’installations mêlant photographies, archives, vidéos, textiles elle questionne sans cesse les codes de l’espace d’exposition.

Laurent le Bourhis est artiste et curateur, il est depuis 2013 codirecteur de Dos Mares, centre de recherche en art basé à Marseille. Il accompagne depuis plus de 20 ans d’autres artistes dans le développement de leur activité, en France et à l’étranger. Il intervient dans les sessions d’accompagnement Limousine, pour l’ADAGP, le CNAP, pour les Ateliers Médicis, Arts en résidences, en écoles d’art et Aix-Marseille Université. Il participe activement au développement économique et professionnel des artistes du pourtour méditerranéen à travers Miramar, un programme alliant mobilité internationale et professionnalisation.