Résumé du focus

La formation offre un parcours complet pour concevoir, animer et évaluer des ateliers d’éducation et de pratique artistique. Les participant·es y expérimentent des outils pédagogiques concrets et questionnent leur posture d’intervenant·e selon les publics et les contextes. Ses différents modules permettent d’explorer les enjeux de l’éducation artistique et populaire tout en testant des ateliers en conditions réelles.

Chaque stagiaire bénéficie d’un accompagnement individualisé pour construire un plan d’action durable et consolider son projet professionnel.

Objectifs pédagogiques

• Identifier les rôles et postures de l’artiste-intervenant·e selon les publics
• Concevoir un atelier artistique avec des objectifs pédagogiques précis
• Animer un atelier en mobilisant des méthodes participatives
• Construire un modèle économique viable pour son activité
• Identifier les financements et partenaires possibles pour ses projets
• Élaborer un plan d’action pour développer et stabiliser son activité professionnelle

Programme de la formation

• Exploration des enjeux de l’éducation artistique et de l’éducation populaire
• Travail sur la posture d’intervenant·e selon les publics et les structures d’accueil
• Élaboration d’ateliers et d’outils pédagogiques adaptés à différents contextes
• Rédaction du déroulé, mise en œuvre et évaluation d’un projet d’atelier
• Présentation des divers modèles économiques adaptés à son activité
• Prise en main d’outils de construction budgétaire et d’évaluation de projet
• Cartographie des dispositifs de soutien et des structures partenaires potentiels
• Réalisation d’un atelier d’éducation artistique conçu pendant la formation
• Formalisation de son plan d’action pour développer et stabiliser son activité professionnelle

Méthode pédagogique & Évaluation

Ce module accompagne chaque stagiaire de manière individualisée, tout en favorisant l’expérimentation de dispositifs collaboratifs. L’acquisition des méthodes participatives et la capacité du stagiaire à se les réapproprier sont mesurées quotidiennement. La mise en situation et l’entretien individuel en fin de formation permet de faire le point sur les acquis et de valider les objectifs pédagogiques.

Publics et prérequis

Artistes-auteur, associations et collectifs d’artistes œuvrant dans le champ des arts visuels, du cinéma ou du livre
Prérequis : aucun

Informations pratiques

Date : merci de vous reporter au calendrier des formations
Durée : 35 heures réparties sur 5 jours consécutifs
Horaires : 9h30-12h30 / 13h30 – 17h30 (présence du.de la stagiaire)
Lieu : 5 rue Vian – 13006 Marseille
Effectif maximum : 8
Modalités : action de formation en présentiel

Tarifs et modalités de prise en charge

Coût de la formation : 1 400 €
Financement possible selon la situation du stagiaire,
nous contacter environ 1 mois avant la formation
Un financement AFDAS est envisageable si vous justifiez de 7 128 € de revenus brut global pour les 3 dernières années (hors année en cours). Cette formation n’est pas éligible au CPF (non certifiante). D’autres solutions de financements sont proposées par France Travail ou le FIF-PL pour les auto-entrepreneurs.euses.
Renseignements et inscriptions
Chargé des formations : Laurent Le Bourhis / formation@2mares.org

Animateur.ices / formateur.ices

Pauliina Salminen, artiste vidéaste intervenante et chargée de projets associatifs – Image Clé – Depuis plus de 13 ans, Pauliina Salminen conjugue sa pratique artistique, mêlant photographie et cinéma, avec une forte implication dans l’éducation artistique au sein de l’association Image Clé. Elle conçoit et mène des actions auprès de publics très divers, plaçant le partage et la démarche créative au cœur de son approche. Son expérience en résidences-missions et projets collectifs enrichit sa capacité à accompagner les artistes dans leur rôle d’intervenant·es.

Beatrice Leitonaite, Artiste plasticienne et intervenante à Image Clé, Beatrice explore la vie quotidienne à travers un prisme poétique, mêlant réalité et imaginaire. Son travail artistique nourrit sa pédagogie, qu’elle adapte pour accompagner les participants dans des processus de création personnels et sensibles. Sa pédagogie est marquée par une attention particulière à la singularité de chaque parcours des participant·es de ses ateliers.

Sibylle Duboc, Artiste plasticienne et médiatrice culturelle, Sibylle conjugue recherche artistique et transmission. Spécialisée dans la sculpture et la photographie expérimentale, elle anime des ateliers collaboratifs et développe des jeux pédagogiques innovants, dédiés à l’éducation à l’image. Son expérience de terrain fait d’elle une formatrice engagée et attentive aux enjeux des artistes-intervenant·es.