Résumé du focus

Faire émerger et exprimer clairement les enjeux sous-jacents de son travail artistique, son intention, son champ de réflexion, son ancrage dans les problématiques de l’art contemporain et mettre en lumière les clés de compréhension pour l’ensemble de ses propositions. Apprendre à focaliser ses recherches et sa création sur ce qui constitue un point de vue singulier afin de soumettre des candidatures de façon plus efficace. Déterminer avec le plus de précision possible au service de quel propos artistique les outils et techniques employées sont engagés dans le travail.

Cette session permet de considérer l’ensemble de ses propositions et d’en dégager une intention personnelle permettant d’orienter ses réflexions, de comprendre ce qui est à l’œuvre au-delà de la technique, de poser un cadre général et de délimiter ses problématiques pour gagner en efficacité, notamment dans la rédaction des appels à projets.

Objectifs pédagogiques

• Préciser le champ de réflexion recouvrant l’ensemble du travail.
• Déterminer les mots clés qui dirigent les propositions.
• Exprimer les enjeux engagés dans chaque oeuvre.
• Présenter oralement son travail.
• Formuler son intention artistique à partir d’un point de vue singulier.
• Être capable de répondre rapidement à un appel à projet.

Programme de la formation

• Définition de la position artistique, de l’intention et du champ de réflexion propre à chacun.e
• Présentation orale du travail
• Séminaire critique sur les propositions de chaque participant.e
• Recherche des clés de compréhension pour l’ensemble du travail
• Exercices de réponses aux appels à projets

Méthode pédagogique & Évaluation

Ce module de formation est construit sur mesure : il se déploie et se structure à partir du travail artistique du stagiaire, de ses aptitudes expressives, de la qualité de ses relations inter-humaines. Une grande partie de la session est construite en séminaire critique, engageant des échanges réguliers entre les stagiaires, des prises de paroles et des réflexions de groupe.
Des exercices et cas pratiques permettent de valider l’atteinte des objectifs pédagogiques. Les préoccupations et les problématiques sont étudiées et reposées quotidiennement

Publics et prérequis

Artistes des arts plastiques et graphiques ,
Prérequis : aucun

Informations pratiques

Date : merci de vous reporter au calendrier des formations
Durée : 28 heures réparties sur 4 jours (2 jours consécutifs la première semaine et 2 jours consécutifs la semaine suivante)
Horaires : 9h-12h30 / 14h – 17h30 (présence du.de la stagiaire)
Lieu : 5 rue Vian – 13006 Marseille
Effectif maximum : 10
Modalités : action de formation en présentiel

Tarifs et modalités de prise en charge

Coût de la formation : 1 120 €
Financement possible selon la situation du stagiaire,
nous contacter 2 mois avant la formation – Hébergement possible.
Un financement AFDAS est envisageable si vous justifiez de 6 990 € de revenus brut global pour les 3 dernières années (hors année en cours). Cette formation n’est pas éligible au CPF (non certifiante). D’autres solutions de financements sont proposées par France Travail ou le FIF-PL pour les auto-entrepreneurs.euses.
Renseignements et inscriptions
Chargé des formations : Laurent Le Bourhis / formation@2mares.org

Formateur(s)

Laurent le Bourhis est artiste et curateur, il est depuis 2013 codirecteur de Dos Mares, centre de recherche en art basé à Marseille. Il accompagne depuis plus de 20 ans d’autres artistes dans le développement de leur activité, en France et à l’étrnager. Il intervient dans les sessions d’accompagnement Limousine, pour les Ateliers Médicis, Arts en résidences, AMI ainsi qu’en écoles d’art et AixMarseille Université. Il participe activement au développement économique et professionnel des artistes du pourtour méditerranéen à travers Miramar, un programme alliant mobilité internationale et professionnalisation.

Ron Reyes est codirecteur et fondateur de Dos Mares, il a développé depuis 2013 des partenariats privés et publics avec des structures de résidence en France et à l’étranger. Artiste et curateur, il accompagne les artistes dans le développement de leur activité. Il enseigne au Paris College of Art, à l’Université Aix-Marseille et intervient auprès d’Arts en Résidences, des Ateliers Médicis, du Cipac et des écoles d’art du Sud.