Résumé du focus

Clarifier, articuler sa position et sa démarche artistique, préciser les spécificités de sa pratique. Comment se présenter professionnellement et présenter l’ensemble de ses œuvres de façon à ce que chaque proposition trouve sa pertinence dans un discours organisé.

Que dire à qui, avec quels mots, dans quel ordre et à quel moment ? Du pitch à l’entretien filmé, comment en fonction de son interlocuteur et du temps imparti, parler de sa pratique et articuler clairement les différents aspects de sa démarche artistique. Permettre à son interlocuteur de saisir la singularité de son travail et de sa position, lui donner les clés afin qu’il comprenne dès les premières phrases les différentes dimensions en jeu.

Cette session de formation permet de déterminer avec précision ce qui constitue la singularité de votre position et de quelle manière votre recherche se déploie dans une démarche propre, de référencer votre travail dans le champ de l’art, de distinguer les médiums récurrents, les potentiels de votre pratique artistique, d’acquérir le vocabulaire et les articulations indispensables à la construction d’un corpus cohérent d’œuvres.

Objectifs pédagogiques

• Définir et articuler la singularité de la position, la nature de la démarche et les spécificités de la pratique.
• Rédiger un texte de présentation organisant ces trois aspects de la création
• Développer une discussion à propos de son activité
• Déployer ses problématiques de façon claire
• Décrire et articuler l’ensemble de sa démarche artistique
• Être capable de se positionner dans le champ de l’art

Programme de la formation

• Définition de la position, la démarche et la pratique.
• Analyse et classification des oeuvres réalisées
• Carte conceptuelle et sélection d’un vocabulaire adapté
• Recherche de référents dans le champ de l’art
• Rédaction de textes de présentation / Sélection d’un corpus d’œuvres
• Inventaire du vocabulaire plastique
• Choix des mots clés, mise au point des éléments de langage, correction des défauts
• Pratique de la voix (intensité et rythme), du langage non verbal, de l’écoute
• Travail de l’articulation du propos en temps réel

Méthode pédagogique & Évaluation

Ce module de formation est construit sur mesure : il se déploie et se structure à partir du travail artistique du stagiaire, de ses aptitudes expressives, de la qualité de ses relations inter-humaines. Certains rendez-vous sont individuels et d’autres en collectif restreint. Les préoccupations et les problématiques sont étudiées et reposées quotidiennement, le.la stagiaire rend compte par un entretien en fin de formation de l’ensemble des acquis afin de valider les objectifs pédagogiques. Il.elle doit être en mesure de présenter son travail et sa démarche artistique à l’oral comme à l’écrit, de citer quelques références et de présenter son vocabulaire plastique.

Publics et prérequis

Artistes des arts plastiques et graphiques
Collectif d’artistes professionnels
Prérequis : aucun

Informations pratiques

Date : merci de vous reporter au calendrier des formations
Durée : 34 heures réparties sur 5 jours
Horaires : 9h-13h / 14h- 18h (présence du.de la stagiaire)
Lieu : 5 rue Vian – 13006 Marseille
Effectif maximum : 3
Modalités : action de formation en présentiel

Tarifs et modalités de prise en charge

Coût de la formation : 1 360 €
Financement possible selon la situation du stagiaire, nous contacter 2 mois avant la formation – Hébergement possible.
Un financement AFDAS est envisageable si vous justifiez de 6 990 € de revenus brut global pour les 3 dernières années (hors année en cours). Cette formation n’est pas éligible au CPF (car non certifiante). D’autres solutions de financements sont proposées par France Travail , le FAFCEA ou le FIF-PL pour les auto-entrepreneurs.euses.
Renseignements et inscriptions
Chargé des formations : Laurent Le Bourhis / formation@2mares.org

Formateur(s)

Laurent le Bourhis est artiste et curateur, il est depuis 2013 codirecteur de Dos Mares, centre de recherche en art basé à Marseille. Il accompagne depuis plus de 20 ans d’autres artistes dans le développement de leur activité, en France et à l’étranger. Il intervient dans les sessions d’accompagnement Limousine, pour les Ateliers Médicis, Arts en résidences, AMI ainsi qu’en écoles d’art et Aix-Marseille Université. Il participe activement au développement économique et professionnel des artistes du pourtour méditerranéen à travers Miramar, un programme alliant mobilité internationale et professionnalisation.

Ronald Reyes est codirecteur et fondateur de Dos Mares, il a développé depuis 2013 des partenariats privés et publics avec des structures de résidence en France et à l’étranger. Artiste et curateur, il accompagne les artistes dans le développement de leur activité. Il enseigne au Paris College of Art et intervient auprès d’Arts en Résidences, des Ateliers Médicis, en école d’art, au sein de Aix-Marseille Université et du Cipac.