avec Laurent Le Bourhis

Développement économique de l’activité artistique

L’activité artistique dans son ensemble repose sur la pertinence du modèle économique choisi par l’artiste et construit en fonction de ses compétences, de son réseau professionnel, du territoire qu’il.elle occupe, de ses besoins en terme d’espace, d’outils et d’usages au regard de ces objectifs financiers projetés. Après une analyse fine de ses ressources matérielles et immatérielles, chacun sera en mesure d’élaborer son propre modèle à partir de modèles économiques identifiés. L’artiste professionnel.le doit diriger son entreprise individuelle a=n qu’elle lui permette de produire et diffuser son travail, de développer ses projets et générer un revenu financier. Si ce revenu financier n’est pas à la hauteur des besoins élémentaires de l’artiste, il est urgent de repenser l’organisation de l’activité. Cette session de formation permet à chacun.e de décomposer l’ensemble de son activité et de vérifier si chaque élément est fonctionnel, de corriger certaines défaillances, d’apporter des outils plus performant, de repenser l’organisation du temps, etc.

Développement économique de l’activité artistique

Objectifs pédagogiques

• Construire un modèle économique individuel
• Mettre en place et maitriser tous les outils comptables et administratifs
• Repérer les forces et les faiblesses de son activité
• Établir une organisation du temps de travail
• Choisir les outils les plus pertinents selon ses objectifs
• Déterminer un plan d’action sur 3 ans

Programme de la formation

• Analyse de l’activité artistique et de ses spécificités
• Focus sur l’aspect administratif de l’activité professionnelle
• Étude des enjeux de chaque constituant de l’activité
• Présentation des modèles économiques identifiés
• Inventaire des outils dédiés à l’activité professionnelle
• Évaluation de ses réseaux, moyens et compétences
• Organisation du temps dédié à l’activité professionnelle
• Création de son propre modèle
• Élaboration d’un plan d’action

Méthode pédagogique & Évaluation

Ce module de formation est construit sur la situation actuelle du.de la stagiaire et ses objectifs à court et moyen terme. Études de cas, exercices pratiques et supports théoriques viendront accompagner les stagiaires dans la structuration de leur activité. Chacun.e devra présenter en =n de session son activité professionnelle au regard d’un modèle économique adapté à ses objectifs. Un ensemble de documents, outils, modèles sera fourni à chaque stagiaire

Publics et prérequis

Artistes professionnels
Prérequis : Artistes des arts visuels engagés dans une pratique professionnelle / aucun prérequis

Tarifs et modalités de prise en charge

Financement possible selon la situation du stagiaire. Nous contacter environ 2 mois avant la formation. Un Financement AFDAS est envisageable si vous justifiez de 7 212 € de revenus brut global pour les 3 dernières années (hors année en cours). Cette formation n’est pas éligible au CPF (non certifiante). D’autres solutions de financements sont proposées par France Travail ou le FIF-PL pour les auto-entrepreneurs.euses.
Renseignements et inscriptions
Chargé des formations : Laurent Le Bourhis / formation@2mares.org

Animateur·rice

Laurent le Bourhis est artiste et curateur, il est depuis 2013 codirecteur de Dos Mares, centre de recherche en art basé à Marseille. Il accompagne depuis plus de 20 ans d’autres artistes dans le développement de leur activité, en France et à l’étranger. Il intervient dans les sessions d’accompagnement Limousine, pour les Ateliers Médicis, l’ADAGP, Arts en résidences, AMI ainsi qu’en écoles d’art et Aix-Marseille Université. Il collabore avec le Cnap pour le programme Rebond.

Ron Reyes est codirecteur et fondateur de Dos Mares, il a développé depuis 2013 des partenariats privés et publics avec des structures de résidence en France et à l’étranger. Artiste et curateur, il accompagne les artistes dans le développement de leur activité. Il a enseigné au Paris College of Art, à l’Université Aix-Marseille et intervient auprès du réseau Arts en Résidences, des Ateliers Médicis, du Cipac et des écoles d’art du Sud.

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