programme de formation professionnelle
Cette session permet de structurer son activité professionnelle et mener de front l’ensemble des tâches pour la pérenniser : production, prospection, outils de communication et de diffusion, présentation de son travail en conditions réelles, administration générale, de la comptabilité aux aspects juridiques, gestion des espaces, développement du réseau professionnel en France et à l’étranger, mobilité à travers des programmes de résidences , financement de projets, élaboration de dossiers, recherche de fonds publics et privés. Concilier et optimiser toutes ces tâches n’est possible qu’à partir d’une méthode et d’une organisation construite en fonction de ses objectifs professionnels et personnels, de ses compétences et de son territoire. Durant 6 mois cette session permet d’adapter les outils à disposition au pro@t dune activité professionnelle pérenne.
• Définir et articuler la position, la démarche et la pratique artistique
• Se présenter à l’oral de façon concise et claire
• Posséder une connaissance aigüe de l’écosystème de l’art
• Maitriser tous les outils de communication, de diffusion et de gestion
• Connaitre le cadre administratif, comptable et juridique de l’activité
• Développer le réseau professionnel en France et à l’étranger
• Élaborer un modèle économique durable et personnel
• Établir un plan d’action à court et moyen terme
• Optimiser son environnement de travail
• Prise de parole au sein de séminaires critiques hebdomadaires
• Rencontres et échanges avec des personnalités de l’art contemporain de France et de l’étranger
• Construction d’un modèle économique adapté à sa pratique
• Prise en main des outils comptables, fiscaux et sociaux
• Présentation des aspects juridiques liés à la pratique artistique
• Connaissance des dispositifs de mobilité en France et à l’étranger
• Optimisation des outils de communication et de diffusion
• Constitution de dossiers 1% artistique, de résidences et d’appels
• Élaboration de budgets (production, de résidences)
Ce module de formation est construit sur mesure : il se déploie et se structure à partir du travail artistique du stagiaire, de ses aptitudes expressives, de la qualité de ses relations inter-humaines. Certains rendez-vous sont
individuels et d’autres en collectif. Les préoccupations et les problématiques sont étudiées et reposées hebdomadairement durant 6 mois, le.la stagiaire rend compte par un entretien en @n de formation de l’ensemble des acquis a@n de valider les objectifs pédagogiques. Il.elle doit être en mesure de développer son activité durant les mois qui suivent la formation. Des rendez-vous individuels seront programmés durant les mois qui suivent la formation.
Artistes professionnels
Prérequis : Artistes des arts visuels engagés dans une pratique professionnelle / aucun prérequis
Financement possible selon la situation du stagiaire. Nous contacter environ 2 mois avant la formation. Un Financement AFDAS est envisageable si vous justifiez de 7 212 € de revenus brut global pour les 3 dernières années (hors année en cours). Cette formation n’est pas éligible au CPF (non certifiante). D’autres solutions de financements sont proposées par France Travail ou le FIF-PL pour les auto-entrepreneurs.euses.
Renseignements et inscriptions
Chargé des formations : Laurent Le Bourhis / formation@2mares.org
Laurent le Bourhis est artiste et curateur, il est depuis 2013 codirecteur de Dos Mares, centre de recherche en art basé à Marseille. Il accompagne depuis plus de 20 ans d’autres artistes dans le développement de leur activité, en France et à l’étranger. Il intervient dans les sessions d’accompagnement Limousine, pour les Ateliers Médicis, l’ADAGP, Arts en résidences, AMI ainsi qu’en écoles d’art et Aix-Marseille Université. Il collabore avec le Cnap pour le programme Rebond.
Ron Reyes est codirecteur et fondateur de Dos Mares, il a développé depuis 2013 des partenariats privés et publics avec des structures de résidence en France et à l’étranger. Artiste et curateur, il accompagne les artistes dans le développement de leur activité. Il a enseigné au Paris College of Art, à l’Université Aix-Marseille et intervient auprès du réseau Arts en Résidences, des Ateliers Médicis, du Cipac et des écoles d’art du Sud.